Wie hat sich der Surrealismus weltweit ausgebreitet? Die FANTASTISCHEN FRAUEN arbeiteten nicht nur im damaligen Kunstzentrum Paris, sondern auch in England, Belgien, Tschechoslowakei, Schweiz, Skandinavien, in den USA und Mexiko. Ein Blick auf das internationale Netzwerk dieser einzigartigen Kunstbewegung.
Richard Jacksons Rauminstallationen zeigen groteske, satirische und zugleich höchst intime Alltagsszenen. Und die sind nahezu bedeckt von bunter Farbe, ausgelöst durch eine Farbexplosion, die Jackson akribisch vorbereitet. Was das soll und warum er damit an eine lange Tradition anschließt, erfahrt ihr in diesem Podcast.
Wie so oft in der Kunstgeschichte wurde der weibliche Beitrag zum Surrealismus lange übersehen. Die FANTASTISCHE FRAUEN Ausstellung zeigt nun rund 260 Werke von 346 Künstlerinnen aus 11 Ländern. Viele Werke wurden noch nie öffentlich gezeigt. Doch wie fing die Kunstbewegung überhaupt an, was waren ihre Themen? Welches Frauenbild wurde propagiert und wie reagierten die Künstlerinnen darauf?
Lee Krasner war eine zentrale Figur des Abstrakten Expressionismus und eine von wenigen Frauen, die sich in der größtenteils männlichen Kunstrichtung behaupten konnten. Wir stellen in dieser Folge drei weitere herausragende Künstlerinnen der Zeit vor: Perle Fine, Helen Frankenthaler und Elaine de Kooning.
SCHIRN-Kuratorin Ilka Voermann und Eleanor Nairne, Kuratorin am Barbican London, ergründen im Gespräch das Werk Krasners und besprechen die besonderen Hintergründe der Ausstellung.
Oktober 1929. Die Golden Twenties sind mit einem Paukenschlag vorbei. Black Thursday. Wall Street Crash. Es folgt die Weltwirtschaftskrise, die sich bis in die späten 30er Jahre ziehen sollte. Es sind Jahre großer Armut in den USA, die Jahre der Great Depression. Mitten drin in New York City eine junge Künstlerin: Lee Krasner.
Mit ihren monumentalen Wandteppichen schuf sie ein eindrucksvolles, politisch motiviertes Werk. Doch wie lebte Hannah Ryggen eigentlich und was macht ihre Arbeiten heute so relevant und aktuell? Ein Einblick in die historischen Zusammenhänge und Ryggens künstlerischen Kosmos. Gesprochen von Anna Kubin und Isaak Dentler, Ensemble-Mitglieder am Schauspiel Frankfurt.
Die Ausstellung BIG ORCHESTRA fragt nicht nur, wie Sound, Klang und Musik zu definieren sind, sie fragt auch, was ein Musikinstrument ist und sein kann. Ein Musikinstrument versteht sich als Amalgram aus dem materiellen Objekt, Körper der Performerin sowie dem Dispositiv der Darbietung.
Zeitgenössische Kunst hat ihren eigenen Sound. Das ist in der BIG ORCHESTRA Ausstellung der SCHIRN unüberhörbar! Doch was ist eigentlich der Unterschied zwischen Sound und Musik?
Er ist Performancekünstler und Maler, recycelt Möbel und verspiegelt Ausstellungsräume. Kurz: John M Armleder macht die Kunst zum Event.