Experience the artist Kara Walker live talking to Yasmil Raymond, rector of the Städelschule, director of the Portikus and co-curator of the first retrospective on Kara Walker at the Walker Art Center (2007), and Katharina Dohm, curator of the Kara Walker exhibition at the SCHIRN. In English.
In der ersten Folge TELLING BLACK HISTORIES werfen wir mit Journalistin Josephine Apraku einen Blick auf koloniale Geschlechterkonstruktionen sowie deren mediale Darstellung. Wie wurde die Schwarze Frau konstruiert und welche Bilder tradiert diese Vorstellung bis heute? Welche koloniale Fantasien treffen Schwarze Körper? Wo finden wir diese Vorstellungen in den Arbeiten Kara Walkers? All diese Fragen diskutiert Josephine Apraku mit Moderatorin Jena Samura.
In dieser Podcastfolge möchten wir die Paula Modersohn-Becker vorstellen. Denn, trotz der Bekanntheit ihres Namens – was wissen wir über die Künstlerin? Wer war sie wirklich? Was malte sie und welche Themen interessierten sie? Und wie können wir sie kunsthistorisch einordnen?
Wir nutzen den August für einen Sommer Special des SCHIRN PODCASTS und blicken auf größere Trends in Kunst und Gesellschaft. Dieses Mal der Spiritualität, insbesondere der Astrologie und ihrer Verbindung zur Kunst. Dazu haben wir mit dem Astrologen Klemens Ludwig gesprochen.
Die SCHIRN widmet sich diesen Sommer dem Musikvideo als künstlerischem Genre. Ein Wochenende lang kann man endlich wieder von Club zu Club ziehen – und zeitgenössische Musikvideo-Kunst erleben. Wir haben uns deshalb die Geschichte des Musikvideos angeschaut: Wie und wann ging es los mit Musikvideos, gibt es das allererste Musikvideo? Was macht ein Musikvideo aus und wie geht es dem Genre heute? Und: Was waren die teuersten Musikvideos aller Zeiten?
On dreams, eulogies, and Indigenous literature. Award-winning Cree writer for her short stories and poetry, Jessica Johns talks about working on her first novel, her focus as editor-in-chief of a feminist literary collective, and her involvement in the reading and performance series Indigenous Brilliance.
Our new English-language podcast, alongside the exhibitions, "Magnetic North: Imagining Canada in Painting 1910-1940" and "Caroline Monnet. Transatlantic." CRITICAL LAND draws from some of the themes the exhibitions to go beyond what is displayed on the gallery walls. Through interviews with Indigenous artists, activists and scholars, we’ll connect the exhibition to art and environmental movements going on today. In this episode, you’ll hear from Champagne and Aishishik leader, entrepreneur, and scientist in recovery Jocelyn Joe Stark.
Gilbert & George können wir getrost als Punks der Kunstszene bezeichnen. Seit jeher machen sie Kunst für alle und sind gegen etablierte Strukturen. Zufall oder lag da etwas in der englischen Luft, das eine radikale Geisteshaltung förderte?
Our new English-language podcast, alongside the exhibitions, "Magnetic North: Imagining Canada in Painting 1910-1940" and "Caroline Monnet. Transatlantic." CRITICAL LAND draws from some of the themes the exhibitions to go beyond what is displayed on the gallery walls. Through interviews with Indigenous artists, activists and scholars, we’ll connect the exhibition to art and environmental movements going on today. In this episode, you’ll hear from Algonquin-French contemporary artist Caroline Monnet.
Seit mehr als 50 Jahren sind GILBERT & GEORGE in der Kunstszene und vor allem auch im Londoner East End als lebende Skulptur unterwegs. Wir haben uns auf ihre Spuren begeben. Ein Audiospaziergang.